La devintasis „Marpoética“ leidimas Marbeloje jis įsitvirtino kaip festivalis, kuris ne tik užpildo teatrus ir auditorijas, bet ir iškeliauja į gatves, įsilieja į kasdienį gyvenimą ir ieško naujų erdvių kalbai. Šiais metais festivalyje buvo derinami rečitaliai sveikatos priežiūros įstaigose, literatūriniai dialogai su žymiomis asmenybėmis ir muzikiniai pasirodymai, kurie poeziją pristato labai įvairiai auditorijai.
Programavimas toli gražu neapsiriboja klasikiniais formatais, daugiausia dėmesio skiria poezijos gydomasis, socialinis ir kasdienis aspektasPoezijos pristatymas ligoninėms, diskusijų apie sielvartą ir pažeidžiamumą pradžia bei skaitymo kaip pamatinės patirties propagavimas – visa tai paverčia „Marpoética“ renginiu, kuris yra daugiau nei festivalis, tai tikra laboratorija, parodanti, kaip šiandien Ispanijoje galima patirti literatūrą.
Poezija patenka į Kosta del Solio ligoninę
Vienas reikšmingiausių šio leidimo gestų buvo „Marpoética“ atvykimas į Kosta del Sol universitetinė ligoninėkur poezija įsiveržė į klinikinės dienos vidurį, prasiskverbdama tarp mašinų, koridorių ir laukiamųjų. Poetai Basilio SánchezLoewe premija ir Agustín Pérez LealManuelio Alcántaros poezijos premijos laureatai surengė keliaujantį rečitalį, skirtą pacientams, šeimos nariams ir sveikatos priežiūros personalui.
Ši akcija yra dalis festivalio tikslo iškelti poeziją iš knygų paraščių ir perkelti ją į neįprastas vietas. Po ankstesnių pasiūlymų, tokių kaip „Poetinis takas“ kalnuose ar „Darbas su eilėmis“ prie jūros, atėjo posūkis į tokią jautrią aplinką kaip ligoninė, kur rutina dažniausiai žymima laukimo, netikrumo ir ilgalaikio gydymo.
Vizito metu rašytojai aplankė kelias centro zonas, sustodami prie Hemodializė, radiodiagnostika ir onkohematologijaVisuose juose visuomenė poetus pasitiko su laukimo ir smalsumo mišiniu – neįprastu konsultacijų ir bandymų dieną, bet netrukus tai virto tyliu dėmesiu kiekvienam perskaitytam eilėraščiui.
Konstatuojamąją dalį parėmė Ligoninės humanizacijos komitetasŠi konsultacinė ir patariamoji institucija siekia užtikrinti, kad priežiūra būtų teikiama palaikančioje ir pagarbesnėje pacientų, šeimų ir specialistų emocinei gerovei aplinkoje. Ekskursijoje centrui atstovavo Carmen Cuenca (slaugos direktorė), Purificación Alcalá (medicinos srities ir pagalbinių paslaugų slaugos skyriaus vadovė), María Isabel Méndez (vaikų ir naujagimių slaugos vadovė) ir Marina Carrasco (kokybės slaugos vadovė).
Šiame kontekste poezija buvo pateikta ne kaip vien kultūrinė prabanga, o beveik kaip papildomos priežiūros priemonė, atokvėpį tarp emocinės naštos, lydinčios ligą, ir būdą užmegzti kitokius ryšius tarp tų, kurie kasdien dalijasi klinikinėmis erdvėmis.
Eilėraščiai, susiję su liga ir rūpesčiu
Visos kelionės metu dviejų autorių pasiūlymas sukosi apie poetinės kalbos, gamtos ir rūpesčio patirties santykį. Agustín Pérez Leal Jis pabrėžė, kaip poezija leidžia žmonėms atkurti ryšį su juos supančia aplinka: medžiais, paukščiais, jūra ar žvaigždėmis – elementais, kuriuos poetas supranta kaip kelias į gyvenimą ir džiaugsmą net sunkiais laikais.
Autorius teigė, kad eilėraščiai turi savybę kad žmonės susisiektų vieni su kitais diskretiškai, beveik po žeme, tačiau kupina savitos energijos. Kaip jis aiškino, ši tyli srovė jungia tuos, kurie šiandien klausosi, su kartomis, kurios rašė ir skaitė poeziją nuo tada, kai žmonija pradėjo save pažinti, taip pabrėždamos istorinį žanro tęstinumą.
Savo ruožtu, Basilio SánchezNeseniai išėjęs į pensiją gydytojas, dirbęs Kasereso universitetinės ligoninės intensyviosios terapijos skyriuje, poeziją pristatė kaip „seniausią vaistą pasaulyje“. Remdamasis savo, kaip poeto ir sveikatos priežiūros darbuotojo, patirtimi, jis skaitė tokius tekstus kaip "Visada atsiras kažkas, kas pasirūpins reikalais."Skirta tiems, kurie rūpinasi kitais klinikiniuose kontekstuose, kur nematomas daugelio žmonių darbas palaiko gydymo procesus.
Sánchezas taip pat pasidalijo, kaip literatūra jam padėjo sunkiausiu pandemijos etapu, kai jis dirbo intensyviosios terapijos gydytoju. Jis paaiškino, kad poezija neveikia kaip įprasti vaistai – tai ne dopaminas, norepinefrinas ar antibiotikas – tačiau teigė, kad tam tikros rūšies poezija gali būti labai veiksminga. vidinis nusiteikimas ir emocinis nusiteikimas Tai gali teigiamai paveikti ligos eigą, ir šioje srityje svarbų vaidmenį atlieka eilėraščių skaitymas ir rašymas.
Rezultatas – rečitalis, kuriame trapumas, liga ir baimė nebuvo slepiami, bet su jais buvo susiduriama tiesiai šviesiai žodžiais, atveriant duris naujoms palydėjimo formoms, kurios, nepakeisdamos medicinos, praplečia supratimą apie tai, ką reiškia rūpintis ligoninėje gulinčiu žmogumi.
Pacientų ir sveikatos priežiūros personalo reakcija
Pirmasis rečitalio sustojimas vyko salėje. Hemodializėerdvė, kurioje daugelis pacientų praleidžia kelias valandas per seansą, kelis kartus per savaitę, metų metus. Aplinkoje, kurioje taip vyrauja rutina, poetų pasirodymas buvo netikėtas laiko tarpas, stabtelėjimas pakeliui pasiklausyti eilių, o ne tik žiūrėti televizorių ar radiją.
Tarp tų, kurie tai patyrė iš žiūrovų pozicijų, yra Josefa Atienza79 metų moteris, atidžiai klausiusi skaitinių, pabaigoje pasakė, kad užsiėmimas jai labai patiko ir kad jis netgi atrodė per trumpas, apibūdindama skaitymą kaip džiaugsmo šaltinį ir prisipažindama, kad norėtų jį pakartoti ateityje.
Ne tik ligoniai įvertino šį gestą. Jis pats sveikatos personalas Jis gyrė poezijos poveikį darbo atmosferai. Hemodializės ir nefrologijos skyriaus vyriausiasis slaugytojas Rafaelis Barriosas susitikimą apibūdino kaip puikų ir pabrėžė, kad jis atspindi kitokį būdą patirti kasdienį gyvenimą srityje, kurioje paprastai tvyro sutelkta tyla.
Kaip paaiškino Barriosas, daugelis pacientų didelę savo sesijų dalį praleidžia žiūrėdami televizorių, klausydamiesi radijo arba skaitydami vieni, todėl Marpoética pasiūlymas pasiteisino kaip rutinos laužymo elementaskuriant bendrą atmosferą, kurioje pacientai ir specialistai su susidomėjimu seka kiekvieną eilėraštį, dalindamiesi emocijomis už griežtai klinikinės sferos ribų.
Toliau ekskursija tęsėsi per laukimo salę Radiodiagnostikakur įprastas pacientų ir palydovų srautas kelioms minutėms stabtelėjo, kad atsirastų vietos poetų balsams. Galiausiai diena baigėsi toje vietovėje, Onkohematologija, tiek laukiamajame, tiek gydymo kabinete, kur emocinė našta paprastai būna ypač didelė dėl gydomų patologijų pobūdžio.
Onkologija, skausmas ir pabėgimas žodžiais
Onkohematologijos srityje ši veikla buvo įvertinta kaip galimybė atsijungti per kelias dienas, paženklintas tyrimų, chemoterapijos ir nemažos dozės nežinomybės. Slaugytoja Raquel Márquez Ji pasiūlymą apibūdino kaip labai teigiamą iniciatyvą, nes ji leidžia besigydantiems žmonėms išvalyti mintis, net jei tik kelioms minutėms.
Tokiems pacientams kaip Francisca BenítezVėžiu besigydančiai moteriai rečitalis suteikė malonų atokvėpį po ilgos ir dažnai sunkios kelionės. Ji pati pastebėjo, kad poezijos dėka jai pavyko trumpam pabėgti nuo nerimo ir išsekimo, kuriuos patiria kiekvienas jos situacijoje esantis žmogus, ir paguodos rasti salėje skambančiose eilėse.
Šio tipo iniciatyvos dera su darbu. Humanizacijos komisija Ligoninės iniciatyva siekia integruoti kultūrinę ir emocinę patirtį į sveikatos priežiūros planus, kad gydymas būtų lengviau pakeliamas. „Marpoética“ dalyvavimas šiame kontekste sustiprino mintį, kad priežiūra neapsiriboja tyrimais ir vaistais, bet taip pat apima bendravimą, išklausymą ir palaikymą.
Patirtis rodo, kad net ir klinikinėje aplinkoje poezija gali pažadinti gilų dėmesį ir paskatinti pokalbį tarp žmonių, kurie, galbūt už šio konteksto ribų, niekada nebūtų dalyvavę rečitalyje. Tam tikra prasme ligoninė kelioms valandoms buvo paversta... netikėta kultūrinė erdvė, o festivalis – bendra gija.
Šiuo veiksmu „Marpoética“ dar kartą patvirtina vieną iš savo esminių bruožų: kultūrą suprasti ne tik kaip pramogą specializuotai auditorijai, bet ir kaip bendra paslauga kurie gali prasiskverbti į įvairias vietas – nuo gamtos iki sveikatos centro – ir lydėti skirtingus gyvenimo etapus.
„Piedad Bonnett“ atidaro festivalį: skausmas, tapatybė ir poezijos gydomoji galia
Oficialiame devintojo „Marpoética“ leidimo atidaryme dalyvavo Kolumbijos poetas Mercy Bonnett, vienas labiausiai atpažįstamų balsų šiuolaikinėje Lotynų Amerikos literatūroje, pavyzdys moterų parašytų eilėraščiųJo įsikišimas apėmė pokalbį Marbeljos miesto teatras su festivalio literatūros vadovu, Javieras Vicedo, daugiausia dėmesio skiriant poezijos gydomajai vertei ir tam, kaip eilėraščiai leidžia mums intymias patirtis paversti kolektyvine refleksija.
Marbeljos miesto tarybos kultūros generalinis direktorius, Karmen DiazJi vedė vakarą ir gynė „Marpoética“ kaip esminį ispanakalbių poezijos renginį, pabrėždama jos evoliuciją bėgant metams link vis glaudesnio dialogo su kitais menais, tokiais kaip muzika, teatras ir kinas. Jos žodžiais tariant, poezija yra mintis, muzika ir kalbos kūrimas – viena gryniausių kūrybos formų.
Iš scenos Bonnett apžvelgė kai kurias pagrindines savo kūrybos temas: trapumas, atmintis, tapatybė ir skausmasŠias temas ji nagrinėja aiškiai ir tiesiogiai rašydama. Autorė pasakojo, kaip jos pačios kelias į poeziją kilo iš gilaus asmeninio ir egzistencinio nepasitenkinimo – lūžio taško, paskatinusio ją pereiti nuo pasakojimo prie eiliavimo, kai ji atrado, kad jai natūraliau ir įmanoma rasti laiko poezijos rašymui, nei ilgam romanui.
Poetas tvirtino, kad poezija rūpinasi ne tiek sąvoka, kiek kalbos energija, kuri atsiriboja nuo proto apribojimų, kad intuityviai sujungtų žodžius, susijusius su... tamsūs impulsai ir silpnai apšviestos vietos žmogaus patirties. Bonnett nuomone, didelė dalis literatūros gimsta iš sumišimo ir abejonių, todėl poetas tiesiai žvelgia į tas nepatogias sritis, užuot grįžęs atgal savo pėdomis.
Tuo pačiu ji paaiškino, kaip savo raštuose nagrinėja tokias problemas kaip patriarchalinė kultūra, kuri jos gyvenimą formavo taip, kad kurį laiką buvo priversta dalyvauti konkursuose naudojant vyriškus pseudonimus. Ji taip pat kalbėjo apie tai, kaip į savo knygas įtraukė visuomenės lūkesčių spaudimą, sielvartą, psichinę sveikatą ir netektį – temas, slypinčias tokiuose pavadinimuose kaip „Neapibrėžta moteris“ arba dabar simbolinis "Tai, kas neturi vardo", kur jis pasakoja apie savo sūnaus savižudybę.
Sielvartas, skausmo suvokimas ir savęs kūrimas
Pokalbio metu Bonnett paaiškino, kad jos naujausias autobiografinis kūrinys „Neapibrėžta moteris“ nėra linijinės struktūros, o veikiau yra suformuluotas kaip scenų ir prisiminimų mozaika kurios pabėga nuo stabilaus „aš“, kad suteiktų balsą skirtingoms moterims, kurios jame gyveno visą gyvenimą: mergaitei, kuriai buvo taikomas griežtas auklėjimas, jaunai moteriai, susiduriančiai su tuo, ko iš jos tikimasi, motinai, kurią palietė netektis, ir rašytojai, kuri save stebi su ironija ir tam tikru skepticizmu.
Toks požiūris leido jai problematizuoti vienalytį tapatybės naratyvą, teigiant, kad žmogus yra prieštaringų ir besikeičiančių versijų suma. Autorė tvirtino, kad literatūra gimsta iš neapibrėžtumo ir iš perspektyvos, kuri niekada neapsiriboja juodos ir baltos spalvų patogumu, o domisi... pilkosios zonos ir paslaptys kurį nešiojasi kiekvienas gyvenimas.
Kai pokalbis pakrypo sielvarto tema, Bonnett pabrėžė, kad poezija – ir literatūra apskritai – padeda atsiriboti nuo skausmo jo neneigiant, nes ji geba... žodžiais išreikšti nepakeliamąJis prisiminė tokias eilutes kaip „Nėra rando, / kad ir koks žiaurus jis atrodytų, / kuris neslėptų grožio“, kuriose perteikiama mintis, kad net ir giliausiose žaizdose galima rasti savotišką žinojimą.
Autorė tvirtino, kad poetė susiduria su kančia tiesiai, negailėdamas žodžių, o rašymas tampa būdu išlaikyti tai, kas kitaip galėtų dusti. Tiesą sakant, ji paaiškino, kaip „Tai, kas neturi vardo“, jai buvo literatūrinis ir asmeninis lūžio taškas: kalbėdama apie sūnaus mirtį, ji sielvartą pavertė būdu suprasti pasaulį, o rašymą –... paguodos ir atminties mechanizmas.
Pokalbis su Vicedo atskleidė, kaip Bonnett paverčia giliai skausmingas asmenines patirtis bendra erdve kitiems, nevengdama nemaloniausių ir nemaloniausių egzistencijos aspektų. Šis sąžiningumo ir apmąstymų derinys buvo vienas galingiausių „Marpoética“ atidarymo momentų, aiškiai parodęs festivalio susidomėjimą gydančiu, bet kartu ir kritišku poezijos gebėjimu tyrinėti.
La Tania muzika: kopla, flamenko ir popmuzika poetiškoje gamtoje
Marbeljos miesto teatro atidarymo sesija baigėsi pasirodymu, kurį atliko La TaniaAlikantės dainininkė, kurios muzikinis stilius derina tradicines ispaniškas dainas, flamenką ir šiuolaikinius popmuzikos garsus. Jos dalyvavimas sustiprino festivalio įsipareigojimą... tiesti tiltus tarp poezijos ir muzikos, suprantamos ne kaip atskiros disciplinos, o kaip kalbos, kurios viena kitą papildo.
Scenoje La Tania atliko dainas iš savo debiutinio albumo „Amoríos, la verdad de mi coplilla“, nominuoto geriausio folkloro albumo kategorijoje Muzikos akademijos apdovanojimuose. Tokie kūriniai kaip „Romance de Juan Osuna“, „Quereles“, „Monigote“, „Besitos de otra“ ir „El emigrante“ teatre atliepė tradicinių šaknų ir šiuolaikinės perspektyvos derinį, atsikratydami išankstinių nuostatų, kurios daugelį metų priskyrė coplą prie pasenusio žanro.
Menininkė, kuri vaikystėje pradėjo mokytis vaidybos savo gimtajame mieste, El Campello (Alikantė) Atradusi savo balsą mokyklinių teatrų spektakliuose, ji sukūrė karjerą, pasižyminčią sceniniu intensyvumu. Jos kelias nuvedė į Madridą ir pasiekė tokių apdovanojimų kaip Goya apdovanojimas už geriausią originalią dainą „Los Almendros“ – svarbus etapas, kuris vis dėlto neprivertė jo pamiršti asmeninio muzikos suvokimo būdo.
Koncerto „Marpoética“ teatre metu La Tania balsas užpildė kiekvieną teatro kampelį intymiu pasirodymu, kuriame pagrindinė vieta buvo emocijomis ir pasakojimu persmelkti dainų tekstai. Šioje liaudies tradicijos ir šiuolaikinio jautrumo sankirtoje menininkė atsidūrė labai artimoje poezijai srityje, savo pasirodymu palaikydama festivalio tikslą – pristatyti kaip dainuojamas žodis gali būti ir literatūra.
Atidarymo vakarą „Piedad Bonnett“ ir „La Tania“ duetas simbolizavo dviejų kartų ir dviejų skirtingų pasaulio suvokimo būdų susitikimą, kuriuos vienija bendra aistra kalbai ir žodžių galia sukelti sudėtingas emocijas. Šis derinys nustatė toną leidiniui, kuris puoselėja balsų ir disciplinų sankirtą.
Chuanas Manuelis de Prada ir knygos, kurios ugdo skaitytoją
Pagal „Marpoética“ programą, „Dialogų“ serija Premjera įvyko Karališkojoje Gailestingumo ligoninėje, dalyvaujant rašytojui Juanas Manuelis de PradaLydimas festivalio literatūros direktoriaus Javiero Vicedo, autorius skaitė pranešimą pavadinimu „Skaitytojas, koks mes esame“, kuriame apžvelgė knygas, žyminčias jo literatūrinio pašaukimo ištakas.
De Prada teigė, kad ankstyvas skaitymas, ypač paauglystėjeTai palieka sunkiai ištrinamą žymę. Jo nuomone, kai žmogus skaito knygas dvidešimties, trisdešimties ar keturiasdešimties metų amžiaus, poveikis paprastai būna mažesnis, nes jis nebepatiria su tokiu pat intensyvumu klausimų, nerimo ir sumišimo mišinio, būdingo jo jaunystei – laikotarpiui, kai knyga gali tiesiogine prasme pakeisti jo gyvenimą.
Jo atveju, jo pažintis su literatūra prasidėjo labai anksti, dėka senelio, kuris išmokė jį skaityti dar prieš jam pradedant lankyti mokyklą. Tie pirmieji apsilankymai jo kaimo bibliotekoje, kurią jis dažnai lankydavo... lentyna po lentynosJie tapo tyrinėjimų teritorija, kur rašytinis žodis įgijo apreiškimo svorį. Autorius pripažino, kad žodžiai žymėjo jo gyvenimą lyg įkaitinta geležis, aiškiai parodydami, kiek skaitymas gali paveikti biografiją.
Viena iš svarbiausių to laikotarpio knygų buvo „Nepaprastos pasakos“. Edgar Allan Poekurį vaikystėje jis skaitydavo beveik slapta, tėvams bandant apriboti jo skaitymą, manant, kad tai netinkama jo amžiui. Šis draudimas jo toli gražu nesustabdė, o paskatino skaityti istorijas po antklode su žibintuvėliu, tuo pačiu metu patirdamas uždrausto malonumo ir nerimą keliančių istorijų, kurios jį apėmė žavioje panikos būsenoje, atradimas.
De Prada yra pasakojęs, kaip paauglystėje, perskaitęs Poe kūrinius, laikui bėgant, jis naujai įvertino autoriaus techninius įgūdžius. Vėliau jo skaitymo kelionė tęsėsi su Cervanteso „Don Kichotu“, Jorge Luiso Borgeso „Alefu“ ir Marcelio Prousto „Prarasto laiko beieškant“ – kūriniais, kurie ne tik įtvirtino jo pašaukimą, bet ir pasiūlė skirtingų literatūros ir stiliaus supratimo būdų.
Cervantesas, Borgesas, Proustas ir didžiosios literatūros gynimas
Kai kalbama apie Miguel de CervantesDe Prada prisiminė, kad pirmą kartą „Don Kichotą“ perskaitė vos keturiolikos – tokio amžiaus, kaip jis prisipažino, jau ėmė skaityti knygas, kurias daugelis laikytų netinkamomis paaugliams. Jam tai ne problema, o beveik būtinybė: jis mano, kad jauni žmonės turėtų skaityti suaugusiųjų literatūrą, nes net geriausios istorijos, laikomos vaikiškomis pasakomis – tokios kaip „Gražuolė ir pabaisa“ ar „Alisa stebuklų šalyje“ – iš tikrųjų nėra skirtos vaikams.
Autorius paaiškino, kad dešimtmetį skaitė „Don Kichotas“ kiekvieną vasarąNuo keturiolikos iki dvidešimt ketverių metų jis buvo įsitikinęs, kad Cervanteso romanas yra neišsenkantis kūrinys, iš kurio visada galima pasisemti kažko naujo. Jis pritarė Miguelio de Unamuno teiginiui, kad šis jį apibūdino kaip „evangeliją ispanų kalba“, ir tvirtino, kad, be didžiulės estetinės vertės, knyga yra tikra gyvenimo mokykla ir vadovas, kaip gyventi gerai.
Šiuo metu jis pradėjo apmąstymus apie ištikimybė savo įsitikinimamsRemdamasis didiko, kuris lieka ištikimas Dulcinėjai net ir po to, kai jį nugalėjo Sansónas Carrasco Barselonos paplūdimyje, figūra, De Prada teigia, kad didžioji literatūra moko mus laikytis savo idealų net tada, kai jie išeina iš mados ar yra išjuokiami, ir ši pamoka išlieka aktuali ir šiandien.
žingsnis į Jorge Luis Borges Tai pasitarnavo kaip atspirties taškas diskusijoms apie literatūrinę formą. Savo veikale „Alefas“ de Prada atrado tikslų būdvardžių vartojimą, muzikalumą ir nepriekaištingą sintaksę, kurie padėjo jam suprasti, kad rašymas yra ne tik istorijos pasakojimas, bet ir jos atlikimas tam tikru būdu. Jo nuomone, kai kurios istorijos autoriui yra tiesiog nepasiekiamos, jei trūksta tinkamo stiliaus joms nagrinėti.
Galiausiai, jo susidūrimas su Marcel Proust O „Ieškant prarasto laiko“ atvėrė duris į kitą skaitymo patirties dimensiją, kurioje net ir nereikšmingiausi gyvenimo aspektai, pasakojami su tiksliu fokusu, virsta literatūrine medžiaga. De Prada prisiminė garsiąją sceną su arbatoje mirkyta madlena kaip pavyzdį, kaip žodžiai gali pažadinti pasaulį ir kovoti su trumpalaikiškumu – laiku ir mirtimi, suteikdami prasmę tam, kas paviršiuje atrodo nereikšminga.
Apskritai jo įsikišimas buvo nedviprasmiškas gynimas didžioji literatūra kaip gyvas paveldasDe Prada, kurio kūryba ir toliau atvira bet kurios kartos ir bet kurios vietos skaitytojams, griežtai kritikavo sutrumpintas klasikinių kūrinių versijas ir adaptacijas į šiuolaikinę ispanų kalbą, kurias jis laiko skaitymo patirties skurdinimo būdu, ir pasisakė už būtinybę žiūrėti į šiuos kūrinius taip, kaip jie buvo parašyti, priimant jų sudėtingumą.
„Marpoética“ seriją „Dialogai“ papildo kitų žymių kultūros pasaulio vardų, tokių kaip rašytojas, dalyvavimas. Marta Jiménez Serrano, bestselerio „Deguonis“ autorius ir filmų kūrėjas Fernando Leon de AranoaTai rodo festivalio įsipareigojimą sujungti poeziją su pasakojimu, filmu ir įvairiais šiuolaikinės kūrybos formatais.
Tarp rečitalių ligoninėse, pokalbių su žymiais autoriais ir muzikinių pasiūlymų, laužančių etiketes, „Marpoética“ Marbeljoje įsitvirtina kaip festivalis, kuris supranta poeziją kaip plačią patirtįgebantis nagrinėti ligą, sielvartą, prisiminimus, tapatybę ir skaitymo malonumą. Šis devintasis leidimas patvirtina, kad renginyje ne tik numatytos veiklos, bet ir nagrinėjama, kaip žodžiai gali išlikti prasmingi kasdieniame jų girdinčiųjų gyvenime tiek tradicinėje, tiek už jos ribų.
