Madrido Ispanų teatras (Teatro Español) į savo programą įtraukė naują „ Po repeticijos“ versiją – vieną asmeniškiausių švedų kino kūrėjo ir dramaturgo Ingmaro Bergmano darbų. Ernesto Caballero adaptuotas ir režisuotas spektaklis atkeliauja į Margarita Xirgu salę , jame vaizduojama intymi ir į pasakytą žodį orientuota scena.
Šis spektaklis pristatomas kaip blaivus ir sutelktas požiūris į Bergmano visatą, kurioje nuolat susipina žmonių santykiai, atmintis ir teatro meistriškumas . Toli gražu ne teatro menas, o teksto ir atlikėjų darbo galia palaipsniui atskleidžia emocinius sluoksnius, slypinčius po paprasta repeticija.
Bergmano klasika, iššokusi iš ekrano į sceną
Pjesė paremta to paties pavadinimo 1984 m. Bergmano išleistu televizijos filmu , kuris laikomas vienu asmeniškiausių jo darbų. Šiame tekste autorius save projektuoja į Henriko Voglerio , veterano teatro režisieriaus, kuris lieka vienas scenoje po repeticijos, kai likusi komandos dalis išeina.
Ta tuščia erdvė, vos apšviesta scenos šviesos likučių, tampa beveik mentaline teritorija, kurioje į paviršių išnyra prisiminimai, jausmai ir senos žaizdos . Voglerio meninės obsesijos susimaišo su asmeninėmis abejonėmis, ir scena, paprastai suvokiama kaip fiktyvi aplinka, virsta vieta, kur gyvenimas nekviestas įsiveržia.
Į šį kontekstą įsiveržia Anna Egerman, jauna trupės aktorė , kurios buvimas įžiebia intensyvų pokalbį su režisieriumi. Tuo pačiu metu vėl iškyla prisiminimas apie Rachel , aktorę iš Voglerio praeities ir buvusią meilužę, kartu su savimi nešdamas daugybę neišspręstų emocijų. Tarp jų trijų užsimezga sudėtingas emocinis trikampis, kuriame į pirmą planą iškyla troškimas, laiko tėkmė ir intymios meninės kūrybos išlaidos.
Filmas rutuliojasi per aštrų dialogą, kuris atskleidžia kūrėjo prieštaravimus: jo troškulį kontrolei, trapumą ir nuolatinę kovą ieškant pusiausvyros tarp atsidavimo menui ir emocinio lojalumo. Vietoj grandiozinių siužeto vingių pateikiamas kruopštus režisieriaus, žinantis, kad yra paskutiniame savo karjeros etape, vidinio pasaulio portretas.
Visa tai „Po repeticijos“ Bergmanui priskiria labiau išpažintinei temai, kur teatro kaip gyvenimo būdo apmąstymai turi tiek pat svorio, kiek ir pats siužetas. Neatsitiktinai pagrindinis veikėjas tiesiogine prasme lieka scenoje: būtent ten, ant scenos, apibrėžiama jo tapatybė ir iškyla didžiausios jo abejonės.
Režisierius Ernesto Caballero, pastatymas – griežtas.
„Teatro Español“ pristatomą versiją režisuoja Ernesto Caballero , pasirinkęs griežtą pastatymą , be pernelyg didelio dirbtinumo ar įmantrių techninių demonstracijų. Režisierius daugiausia dėmesio skiria aktorių vaidybai, dialogo ritmui ir įtampai, kuri kyla tarp veikėjų pokalbio metu.
Toks minimalistinis požiūris leidžia aiškiai tyrinėti tą nestabilią erdvę, kurioje susilieja grožinė literatūra ir asmeninis gyvenimas . Aktoriai nuolat juda personažo ir asmenybės riba, todėl žiūrovas niekada nėra iki galo tikras, kur baigiasi scena ir prasideda išpažintis – labai atitinka Bergmano dvasią.
Pastatymas siekia sukurti intymią atmosferą, beveik kaip repeticija už uždarų durų, kurioje žiūrovai tampa artimais įvykių liudininkais. Nėra jokių didelių dekoracijų pakeitimų ar įspūdingų efektų: dėmesys sutelkiamas į žodžius, tylą ir žvilgsnius, kurie užbaigia tai, ko veikėjai nedrįsta pasakyti.
Šiuo požiūriu Caballero režisūra pabrėžia introspektyvinį teksto matmenį, akcentuodama meninį senėjimą, atminties svorį ir galios dinamiką tarp režisieriaus ir aktorių . Pjesė yra ne tik apie teatro spektaklį teatro spektaklyje, bet ir apie tai, kaip tų, kurie pasišventę šiai profesijai, gyvenimus amžinai žymi tai, kas vyksta scenoje.
Rezultatas – santūrus, tačiau niuansuotas pasirodymas, kviečiantis žiūrovus atidžiai sekti kiekvieną gestą ir kiekvieną eilutę. Be griežtų komentarų ar aiškinamųjų kalbų, kūrinys pasikliauja žiūrovo intelektu, kad šis pats interpretuotų tai, ką mato ir girdi.
Aktoriai ir meno komanda Margaritos Xirgu salėje
Aktorių kolektyvui vadovauja Emilio Tomé , kuris atlieka Henriko Voglerio, veterano dirigento, kuris po repeticijos lieka vienas ir susiduria su savo demonais, vaidmenį. Kartu su juo Elisa Hipólito vaidina Anną Egerman , jauną aktorę, kuri puola į sceną ir užmezga su juo profesionalų ir kartu asmeninį dialogą.
Aktorių kolektyvą užbaigia Lucía Quintana, vaidinanti Rachel – figūrą iš Voglerio praeities ir buvusią meilužę, kurios buvimas, fizinis ar išgalvotas, sukelia didelę dalį įtampos, persmelkiančios visą spektaklį. Tarp jų užsimezga santykių tinklas, žymimas priklausomybės, susižavėjimo, abipusių kaltinimų ir neišvengiamos kartų atotrūkio.
Kalbant apie vizualinį dizainą, scenografiją ir apšvietimą sukūrė Víctor Longás , kuris sukuria atšiaurią, tačiau labai įtaigią erdvę, pasitelkdamas šviesą, atspindinčią veikėjų emocines keliones. José Cobo sukurti kostiumai papildo šį bendrą santūrumą, tiksliai apibrėždami kiekvieno veikėjo vaidmenį istorijoje.
Garso dizainą sukūrė Bastianas Iglesiasas , kurio kūrinys sustiprina buvimo kvėpuojančiame teatre , kur svarbus kiekvienas aidas ir kiekviena tyla, jausmą. Neužgoždamas teksto, garsas padeda išryškinti niuansus ir tono pokyčius, prisidėdamas prie ilgos repeticijos atmosferos, kurioje iškyla paslėptos emocijos.
Šių elementų derinys sukuria itin darnų pastatymą , kuriame viskas, regis, sukasi apie žodį ir veikėjų vidinį konfliktą. Šiuo pastatymu Ispanijos teatras (Teatro Español) dar kartą patvirtina savo įsipareigojimą žiūrovams pristatyti puikius šiuolaikinio Europos teatro kūrinius, peržiūrėtus su šiuolaikišku jautrumu ir kartu išlaikant pagarbą originalui.
Datos, vieta ir prieinamas pasirodymas Ispanų teatre
Ši „Po repeticijos“ versija pristatoma Ispanų teatro Margaritos Xirgu salėje kaip Madrido pavasario programos dalis. Taigi, spektaklis atsiduria kontekste, kuriame miesto teatras ir toliau stiprina ryšį su pagrindinėmis Europos scenos asmenybėmis , įskaitant Bergmaną, kurio darbai išlieka labai aktualūs šiuolaikinei publikai.
Planuojami spektakliai apima pritaikytą seansą su garso aprašymu ir subtitrais kurtiesiems , kuris numatytas penktadienį, balandžio 24 d. Šiuo ypatingu renginiu siekiama užtikrinti, kad įvairių poreikių turinti publika galėtų mėgautis spektakliu tinkamomis sąlygomis.
Tiems, kurie naudos subtitrus , rekomenduojama vengti pirmųjų kelių eilučių ir pirkti bilietus nuo 5 eilutės , užtikrinant tinkamą projektuojamo teksto matomumą. Ši praktiška detalė gali turėti didelės įtakos jūsų žiūrėjimo patirčiai.
Atsiradus spektakliui „Po repeticijos“ , Ispanų teatras ne tik prideda reikšmingą pavadinimą savo programai, bet ir pabrėžia savo atsidavimą teatrui, kuris derina refleksiją, rizikos prisiėmimą ir dėmesį prieinamumui . Toks į teatro meną orientuotas tekstas puikiai dera erdvėje, kuri jau daugelį metų tampa atskaitos tašku tiems, kurie ieško spektaklių, kurie yra daugiau nei vien pramoga.
Tokiu būdu Madrido publika turi galimybę patirti kūrinį, kuris, nepaisant savo trumpumo, atveria daug durų: žvilgsnį į kūrybinį procesą, režisierių ir aktorių santykių trapumą bei vietą, kurią teatras užima jame dirbančiųjų gyvenime . Visa tai, sutalpinta tuščioje scenoje po repeticijos, parodo, kiek, regis, tyli erdvė gali būti užpildyta balsais, prisiminimais ir klausimais, kurie ir toliau skamba užgesus šviesoms.