„Teatro Real“ ruošiasi vienam ryškiausių sezono momentų – sugrįžti... Bedřich Smetana „Parduota nuotaka“.Komiška opera, esminė Europos muzikos istorijai, kuri, nepaisant savo svarbos, Ispanijoje buvo retai girdima. Kūrinys grįžta į Madrido operos teatrą praėjus daugiau nei šimtmečiui po pirmojo pasirodymo scenoje, su nauju pastatymu, kuriame derinamos tradicijos, humoras ir labai šiuolaikiškas vizualinis požiūris.
Visuomenė galės dalyvauti balandžio 14–30 dienomis 10 funkcijos Ši ikoninė Čekijos nacionalinė opera pristatoma pastatyme, kuriuo siekiama prieinamo, dinamiško ir šviesaus tono. Projekte suburiama aukščiausio lygio meninė komanda, dviguba tarptautinė aktorių sudėtis ir daugybė lygiagrečių veiklų, skirtų kūrinio kontekstualizavimui ir prieinamumui visų tipų auditorijoms.
Labai lauktas sugrįžimas į „Teatro Real“ sceną
Istorija Nuotaka parduota Madride Tai reikšminga ir reta opera. Operos premjera įvyko „Teatro Real“ teatre 1924 m. kovo 6 d., ją atliko čekų trupė, gastroliuojanti po Ispaniją. Po to ji nebegrįžo į tą pačią sceną ir į sostinę sugrįžo tik 1973 m., su dviem spektakliais „Teatro de la Zarzuela“.
Su šiuo nauju pastatymu Madrido koliziejus sukuria savotišką įspūdį istorinė skola čekų repertuarui...iš naujo apžvelgiant spektaklį, kurį daugelis paties teatro narių mano, kad reikėtų rodyti dažniau. Tiesą sakant, meno vadovai pabrėžė, kad tai vienas iš tų kūrinių, kuris net ir tiems, kurie su juo nėra susipažinę, iš karto įtraukiantis ir malonus nuo pat pirmo perklausymo.
Gamyba taip pat pateikiama Europos kontekste, nes ji yra tarptautinė bendra produkcija kartu su Liono nacionaline opera, Kelno opera ir Briuselio „Théâtre Royal de La Monnaie“. Po pasirodymo Madride pastatymas keliaus į šias vietas, dar labiau sustiprindamas savo tarptautinį įvaizdį ir poziciją kaip pagrindinio žaidėjo Europos operos scenoje.
Šio sugrįžimo reikšmė peržengia vien anekdotinį 102 metų, praėjusių nuo paskutinio pasirodymo „Teatro Real“, pobūdį. Kalbama apie kūrinio, kuris yra labai svarbus norint suprasti, kaip formavosi [teatro tradicija], susigrąžinimą. Čekų kultūrinis identitetas XIX amžiuje ir pabrėžti jo dramatišką bei muzikinį aktualumą šių dienų auditorijai.
Kūrinys, kuris nutiesė kelią Čekijos nacionalinei operai
Bedřich Smetana sukūrė XIX amžiaus Vidurio Europos kultūrinio pripažinimo laikotarpiu. Parduota nuotaka Šis kūrinys laikomas akivaizdžiu to, kas vadinama „Čekijos nacionaline opera“, pradininku. Kompozitorius, glaudžiai susijęs su savo šalies politiniu ir kultūriniu gyvenimu, sąmoningai ieškojo lyrinės kalbos, susijusios su Bohemijos kalba, folkloru ir tradicijomis.
Iš pradžių kūrinio premjera įvyko 1866 m. kaip savotiškos operetės su įgarsintomis partijomis, tačiau Smetana peržiūrėjo medžiagą ir 1870 m. pasiūlė galutinę versiją, struktūrizuotą kaip operą be įgarsinto dialogo. Iš septynių jo parašytų operų ši pasiekė didesnis populiarumas ir tarptautinis pasiekiamumasiki tokio lygio, kad tapo Čekijos muzikos simboliu šalia tokių kompozitorių kaip Dvořákas ar Janačekas.
Už šios partitūros slypi sudėtinga biografija. Smetana išgyveno politinę įtampą, kilusią žlugus Austrijos-Vengrijos hegemonijai, įsitraukė į meninės kūrybos gynimą čekų kalba, o asmeninį gyvenimą paženklino... šeimos tragedijos ir sveikatos problemosJis labai jaunas neteko žmonos ir kelių dukterų, o vėlesniais metais dėl sifilio tapo visiškai kurčias, kūrė negirdėdamas, ką rašė.
Miuzikle, Parduota nuotaka Jame puikiai subalansuotas populiaraus gyvenimo, farso komedijos ir tvirto dramatiško vystymo derinys. Partitūra integruoja arijas, duetus ir ansamblio numerius į sklandžiai besikeičiantį veiksmą, ypatingą dėmesį skiriant... tradiciniai šokiai — polka, furiant, skočná — ir chorui, kuris įkūnija valstiečių bendruomenę ir jos kolektyvines vertybes.
Rezultatas – opera, kuri, nors ir giliai įsišaknijusi čekų folklore, taip pat remiasi tokiomis europietiškomis tradicijomis kaip vokiškasis singspiel, itališka opera buffa ir prancūziška opera comique. Kai kuriose ištraukose juntama Mocarto įtaka, tačiau ji visada perteikiama per... savo muzikinę kalbą, su stipriu vietiniu ritminiu ir melodiniu akcentu.
Siužetas: meilės romanai, laisvė ir vedybų sutartis
Nacionalistų rašytojo Karelio Sabinos parašytas scenarijus pristato kaimo farsas Po nerūpestingu paviršiumi slypi gilios temos, tokios kaip pasirinkimo laisvė ir sutartinės santuokos. Istorija vyksta bohemiškame kaime ir sutelkta į audringą Mařenkos ir Jeníko meilės gyvenimą.
Stiprios valios ir nepriklausoma jauna Marřenka yra įsimylėjusi Jeníką. Tačiau piršlė Kecal bando suorganizuoti jos santuoką su Vašeku – turtingu, bet naiviu, mikčiojančiu ir lengvai manipuliuojamu jaunuoliu. Marřenkos tėvai šią sąjungą mato kaip naudingą sprendimą, o ji priešinasi atsisakyti savo laisvės.
Ginčo esmė iškyla, kai Jeníkas, spaudžiamas Kecalo, pasirašo sutartis, pagal kurią jis „parduoda“ savo merginą Mainais už pinigus, su sąlyga, kad ji ištekės už „Michos sūnaus“. Niekas nežino, kad šis sūnus yra jis pats, ankstesnės santuokos vaisius, pamotės ištremtas ir ištremtas į kitą kaimą. Šis posūkis sukelia platų pasipiktinimą kaime, kuris susitarimą interpretuoja kaip neatleistiną jauno vyro išdavystę Marenkai.
Padėtis dar labiau komplikuojasi atvykus keliaujančių komikų trupei, kuri savo pasirodymais, šokiais ir cirko pasirodymais į siužetą įneša spalvų ir chaoso. Tarp jų išsiskiria Esmeralda – artistė, kuri įkvepia užuojautą ir sustiprina šventinį, tačiau kartu ir satyrinį spektaklio toną, kontrastuojantį su romantiškais protagonistų rūpesčiais.
Tik tada, kai jie bus atskleisti tikroji Jeníko kilmė O kai išaiškėja sutartiniai spąstai, miestas nuo pagrindinio veikėjo pasmerkimo ima šlovinti jo meistriškumą. Tariama apgaulė virsta gudriu žingsniu, leidžiančiu Mařenkai tekėti iš meilės, o ne iš prievolės, taip sustiprinant žinią, kad individuali laisvė ir galimybė spręsti savo likimą yra svarbesni už ekonominius susitarimus ir šeimos spaudimą.
Čekų animacijos įkvėptas sceninis skaitymas
Naujasis pastatymas Parduota nuotaka Karališkajame teatre Jame yra prancūzų režisieriaus Laurent'o Pelly, kuris taip pat yra atsakingas už kostiumus, parašas. Pelly toli gražu nesirenka tradicinio ar pernelyg folklorinio požiūrio, o perkelia istoriją į įsivaizduojamą visatą, kuri remiasi XX a. 40–60 dešimtmečių čekų animacinių filmukų vizualine kalba.
Scenografijos autorė Caroline Ginet sumanyta kaip „Simbolinė erdvė“ kuriame veikėjai juda beveik kaip marionetės pagrindinio veikėjo vidiniame pasaulyje. Toks požiūris leidžia filmui nutolti nuo tiesioginio kaimiško realizmo ir sukurti beveik pasakišką aplinką, kurioje vizualinis naivumas lydi humorą ir gyvą muzikos ritmą.
Urso Schönebaumo apšvietimo dizainas sustiprina šią fantastišką atmosferą, žaisdamas kontrastais, spalvomis ir šešėliais, kurie pabrėžia tiek šventinį šokių pobūdį, tiek melancholiškas akimirkas, persmelkiančias partitūrą. Rezultatas – vizualiai įspūdingas ir atpažįstamas reginys, siekiantis užmegzti ryšį su... skirtingų kartų auditorijos neatsisakant kūrinio esmės.
Pats Pelly paaiškino, kad jo tikslas buvo išlaikyti istoriją suprantamą ir atpažįstamą šiuolaikiniams žiūrovams, neleisdamas pastatymui atrodyti „pasenusiam“ ar apdulkintam. Dėl šios priežasties jis atsisako kaimiško natūralizmo ir renkasi estetiką, kuri pabrėžia siužeto paprastumą – šeimas, sutartines santuokas, romantiškus nesusipratimus – iš žaismingos ir kiek naivokos perspektyvos.
Šis pastatymas yra septintasis Laurento Pelly bendradarbiavimas su „Teatro Real“, po tokių projektų kaip Pulko duktė, Jonukas ir Gretelė, Auksinis gaidys, Falstafas, Turkas Italijoje y Niurnbergo meistrų orkestrasTaip prancūzų režisierius įtvirtina stabilų ryšį su Madrido koliziejumi, kur jo stilius, derinantis teatrališką tikslumą, humoro jausmą ir dėmesį vizualinėms detalėms, tapo atpažįstamu bruožu.
Gustavo Gimeno ir tarptautinis dvigubas aktorių kolektyvas
Muzikos vadovybė yra atsakinga už Gustavas GimenoDabartinis „Teatro Real“ muzikos vadovas, kuris imasi kūrinio, gerokai besiskiriančio nuo kai kurių jo pastarųjų, tamsesnių ar dramatiškesnių operos teatro kūrinių, šį kartą jis pasineria į šviesią komediją, kurioje pagrindinį vaidmenį atlieka ritmas, šokis ir čekų kalbos muzikalumas.
Už tai bus atsakingas Gimeno. „Teatro Real“ orkestras ir chorassu José Luis Basso parengtomis chorinėmis partijomis. Dirigentas pabrėžė, kad partitūra, nors ir gana skurdi didelėse, izoliuotose arijose, turi labai gražių ir rafinuotų akimirkų, ir kad jo iššūkis – išlaikyti pusiausvyrą tarp lengvumo, elegancijos ir tam tikros giliai slypinčios melancholijos.
Gamybos ypatybės: dvigubas liejinys Pagrindiniai veikėjai – tarptautinio kalibro. Marřenkos vaidmenį atlieka rusų sopranas Svetlana Aksenova ir moldavė Natalija Tanasii, abi atsakingos už stiprios valios veikėjos, kuri maištauja, kai supranta, kad yra „parduota“, ir atsisako pasyviai susitaikyti su primestu likimu, įkūnijimą.
Jeníko vaidmenį atlieka lenkų tenoras Pavelas Černochas ir šri Lankos tenoras Seanas Panikkaras. Černochas jau kelis kartus pasirodė Ispanijos scenose, o Panikkaras grįžta į Madridą po dalyvavimo Henze operos koncertinėje versijoje, kur išsiskyrė lengvumu aukštame registre, nors ir nesiekė vien vokalinio šou.
Pagrindinį aktorių kolektyvą užbaigia Kecalo ir Vašeko įkūnitojai. Piršlį Kecalį įkūnys du labai kontrastingi, bet vienodai patyrę bosai: austras Güntheris Groissböckas, dažnai atliekantis Wagnerio vaidmenis ir puikiai išmanantis savo partiją, ir jo tautietis Martinas Winkleris, dainininkas, turintis tvirtą karjerą ir išskirtinį sceninį pasirodymą. Vašeką, bukąjį sužadėtinį, dainuos tenorai Mikeldi Atxalandabaso ir Moisés Marín, kurie... reikšmingas komedijos komponentas siužeto vystymuisi.
Aktorių kolektyvą papildo didelis antraplanis ansamblis: Manel Esteve (Krušina), María Rey-Joly (Liudmila), Toni Marsol (Micha), Monica Bacelli (Háta), Jaroslav Brezina (pagrindinis komikas), Rocío Pérez (Esmeralda) ir Ihor Voievodin (Indio). Visi jie prisideda prie sodraus ansamblio kūrimo, kuriame valstiečių bendruomenė ir komikų trupė nuolat susipina su pagrindinių veikėjų konfliktais.
Datos, transliacijos ir tarptautinė projekcija
Šios naujos gamybos grafikas Parduota nuotaka Programa sutelkta balandžio 14–30 dienomis, iš viso 10 spektaklių „Teatro Real“. Balandžio 23 d. spektaklis bus ypač reikšmingas, nes bus transliuojamas tiesiogiai per „My Opera“ ir nemokamai per „Opera Vision“ platformą, susietą su „Opera Europa“.
Ši transliacija leis stebėti renginį daugybė šalių, plečiant spektaklio pasiekiamumą ne tik gyvai auditorijai ir sustiprinant „Teatro Real“ vaidmenį Europos teatrų, įsipareigojusių dalytis turiniu srautiniu būdu, tinkle.
Be Madrido, bendra produkcija garantuoja, kad ši vizija bus įgyvendinta. Parduota nuotaka Vėliau jis keliaus į tris pagrindines žemyno vietas: Liono nacionalinę operą (Prancūzija), Kelno operą (Vokietija) ir La Monnaie karališkąjį teatrą (Belgija). Tokiu būdu Pelly ir Gimeno Smetanos klasikos interpretacija bus įtraukta į kelių pirmaujančių Europos operos teatrų programas.
Šis tarptautinis turas dar labiau sustiprina istoriškai ribotą spektaklio pasirodymą Ispanijoje. Iki šio projekto kūrinys mūsų šalyje buvo matytas labai mažai kartų: be jau minėtų pasirodymų Madride, norint rasti neseniai vykusį spektaklį dideliame nacionaliniame operos teatre, reikia grįžti į 2010 m. Valensijos Menų rūmuose (Palau de Les Arts) vykusį pastatymą.
Dabartinis „Teatro Real“ požiūris siekia ne tik pasiūlyti patrauklų spektaklį, bet ir normalizuoti Smetanos buvimą Ispanijos sezonuose, užmezgant dialogą su kitais Vidurio Europos kompozitoriais, kurie jau buvo dažniau skambėję repertuaruose.
Tvarumas ir su opera susijusi veikla
Vadovaujantis pastaraisiais metais „Teatro Real“ plėtojama aplinkosaugos atsakomybės politika, šis naujas pastatymas... Parduota nuotaka Ji į savo scenografiją ir kostiumus įtraukia tvarumo kriterijus. Didelė dalis rekvizitų, kostiumų ir dekoracijų pagaminta iš perdirbtų ir pakartotinai panaudotų medžiagų.
Be perdirbimo, dėmesys buvo skiriamas ir energijos taupymo parametrai ir priemonėse, skirtose sumažinti susirinkimų taršą – aspektuose, kurie pradeda tapti įprasta didelio formato spektaklių teatre techninio planavimo dalimi.
Tuo pačiu metu operos pristatymą lydi plati kultūrinių užsiėmimų programa, skirta įvairiai auditorijai ir vykdoma keliose Madrido įstaigose. Pačiame „Teatro Real“ teatre sukurti kursai „Opera atidengta: iškeista nuotaka“ – septynių užsiėmimų, 25 valandų ciklas, leidžiantis dalyviams pasinerti į pastatymo procesą, susitikti su menine ir technine komanda ir patiems sužinoti, kas vyksta užkulisiuose.
Cerralbo muziejus prisijungia prie pokalbio, siūlydamas dvi ekskursijas su gidu, kurios, nors ir nėra išskirtinai skirtos Smetanai, nagrinėja operos temas. Viena vertus, „Anapus vaizdo“ siūlo ekskursiją po muziejaus eksponatus – laikrodžius, vazas, baldus, paveikslus, skulptūras – siekiant atskleisti paslėptus simbolius ir pasakojimus. Kita vertus, „Tarp troškimo ir likimo“ tyrinėja... likimo nuspalvintos meilės istorijos, netektis ar tragedija, siejanti su daugelio operinių siužetų emociniu fonu.
Karališkajame Retiro teatre vyks šeimos muzikos dirbtuvės „Ar išmainyta nuotaka skambina varpeliu?“ – edukacinis koncertas vaikams ir šeimoms, kuriam vadovaus Fernando Palacios, o atliks ORCAM mažųjų dainininkų choras, diriguojamas Anos González, o fortepijonu pritars Álvaro Martínas. Tai būdas supažindinti mažus vaikus su opera per linksmą ir interaktyvią patirtį.
Galiausiai, bendradarbiaujant su UNHCR, buvo sukurta iniciatyva „Opera kaip prieglobstis“ – liudijamasis vaizdo įrašas, kuriame pabėgėlė kalba apie savo balso praradimas ir atgavimas ir gebėjimą priimti sprendimus dėl savo gyvenimo. Paralelė su Mařenka, kuri kovoja prieš sutartinę santuoką, pabrėžia, kad operos žinia apie pasirinkimo laisvę išlieka aktuali ir šiandienos realijose.
Apskritai šis veiklų tinklas sustiprina „Teatro Real“ įsipareigojimą kiekvieną spektaklį suprasti ne tik kaip atskirą spektaklį, bet ir kaip mažos kultūrinės ekosistemos, besiplečiančios visame mieste ir apimančios skirtingų tipų auditorijas, centrą.
Su šia nauja produkcija Smetanos „Išmainyta nuotaka“„Teatro Real“ derina paveldo restauravimą, tarptautinę projekciją, kultūrinio tapatumo apmąstymus ir gaivų sceninį požiūrį, esantį pusiaukelėje tarp tradicijos ir šiuolaikinės vizualinės kalbos, vėl iškeldamas į pirmą planą operą, kuri, nepaisant tariamo lengvumo, ir toliau aiškiai kalba apie poreikį laisvai pasirinkti savo likimą.