Aušros dama

Aušros dama.

Aušros dama.

Aušros dama Tai ispanų Alejandro Rodríguezo Álvarezo melodramatiškas kūrinys (geriau žinomas scenos vardu Alejandro Casona). Kalbama apie mirties personifikaciją labai gražios ir paslaptingos moters figūroje. Kas įsiveržia į šeimos krūtinę, kad pakeistų visų jos narių gyvenimą.

Be to, šis kūrinys yra „dramaturgijos kaip literatūrinio stiliaus“ pavyzdys. Tačiau tie, kurie rašo lentelėms, būtinai galvoja apie inscenizaciją. Tačiau, be akivaizdžių komunikacinių variantų, gilumoje nėra per daug skirtumų. Visada tikslas yra pasakoti istorijas ir palikti ką nors žiūrovams (šiais atvejais skaitytojams pakaitalai).

Dramaturgija kaip literatūrinis stilius

Nuo senovės Graikijos iki XIX amžiaus pradžios teatras neturėjo konkurencijos kaip meninė apraiška, kuriai pirmenybę teikia visuomenė patekti į kitus pasaulius bendru būdu. Literatūra mėgaujamasi viena. Kita vertus, šokis ir muzika, nors ir yra kolektyvinė patirtis, ieško malonumo cirkuliuodami kitais keliais.

Pastarieji 120 metų

1895 m. Atėjus į kinematografijos pasaulį pasikeitė „dominuojantis modelis“. XNUMX amžiaus antrame dešimtmetyje kinas tapo „masių opiumu“ pramogų atžvilgiu. Vaidybinis menas pamažu buvo perkeliamas į vis labiau uždaras sritis. Nors daugelio nuostabai, jie sugebėjo išgyventi praėjusį šimtmetį.

Panašiai ir ispanų amerikiečių raidėmis teatras ji niekada neprarado gyvybingumo. Dramaturgai ir toliau kratė auditoriją tekstais, kurie klajojo be apribojimų nuo neapdorotų iki sąžiningiausių filosofinių ar egzistencialistinių analizių. Šioje paskutinėje kategorijoje pasirodo Aušros damapateikė Alejandro Casona.

Apie Autorius

Šis astūriškas, gimęs 1903 m. Ir pakrikštytas Alejandro Rodríguez Álvarez vardu, priklauso švenčiamai 27 kartų kartai. Sąmoningas ispanų rašytojų, poetų ir dramaturgų judėjimas, perėmęs Iberijos literatūros sceną apie 1927 m. Jo tikslas buvo išteisinti vieną iš aukso amžiaus emblemų ir „culteranismo“ tėvą, Luisas de Góngora ir Argote.

Alejandro Rodríguez Álvarezas.

Didžiąją savo darbo dalį Casona sukūrė Lotynų Amerikoje. Respublikos gynėjas, buvo priverstas perplaukti Atlantą prieš pat Francisco Franco vadovaujamų pajėgų pergalę pilietinio karo metu. Jis apsigyveno Kolumbijoje, Venesueloje ir Kosta Rikoje, kol kurį laiką apsigyveno Meksikoje. Tačiau Buenos Airės buvo miestas, kuriame jis sukūrė geriausią savo darbą.

Aušros dama: pageidaujamas

1944 m. Premjera Argentinos sostinėje, dramaturgas niekada neslėpė savo polinkio į šį titulą tarp visos savo kūrybos. Atitinkamai, dauguma žanro mokslininkų tai laiko tikru šedevru. Kūrinys turi aiškių tradicinio teatro ir kaimo estetikos bruožų, labai madingų Lotynų Amerikoje 1900-ųjų pirmojoje pusėje.

Be to, visas pasakojimas drąsiai pagardinamas mistiniais ir (beveik) fantastiškais elementais. Be to, paslaptis ir tinkama melodramos bei komedijos dozė atspindi auksinį užsegimą. Tvirtas rinkinys, leidžiantis žiūrovams įsitaisyti savo vietose, laukiant, kol bus atrasta visa tiesa.

Santrauka Aušros ledi

Dirbanti šeima, kažkada buvusi labai laiminga ir šventiška, pasak jos veikėjų liudijimų. Bet mirus Angelikai - vyriausiajai Motinos dukterims - amžinas gedulas. Nepaisant visų pastangų atgauti seną gyvybingumą, šypsotis buvo draudžiama. Išskyrus tik sielvartavusį tėvą, kuris bijo, kad „judėjimas toliau“ yra kelias pamiršti.

Iš tikrųjų paslaptis slepia visą tiesą, kurią žino tik Martinas, našlys. Tada piligrimas atvyksta į šeimos namus. Jūsų buvimas tampa katalizatoriumi pašalinant skausmo skraistę ir vėl užleisk kelią meilei. Personažas, kuris taip pat išgyvena savo stebėtiną nuotykį, atranda iki tol jai nežinomus pasaulio aspektus.

Analizė Aušros dama

Autorius naudoja tiesioginį ir konkretų veiksmažodį, norėdamas išlaikyti struktūrišką istorijos darną, pasitelkdamas nedidelius ornamentus neatlygintinų anekdotų pavidalu. Kartu su labai įmantriu paprastumu - to pasiekti nėra lengva šios šeimos drama naudojama kaip puikus „pasiteisinimas“, kad būtų galima įžvelgti gyvenimą ir mirtį.

Pusiausvyra

Mirtis nėra kalbos figūra Aušros dama, yra pagrindinis personažas. Tai moteris, kupina tikrų jausmų, nežinanti savo kančios, kurią sukelia labai efektyvus savo darbą. Šypsenų reikalaujančių vaikų naivumas atveria jų pačių širdies duris.

Galų gale niūroji pjovėja atranda save kaip svarbiausią dalyką visko, kas nutiko pasaulyje. Ji yra tobulos gyvenimo pusiausvyros dalis, pastarasis įsikūnijo į kitą jausmų moterį. Atsakingas už to paties mirties, priskirto mirčiai, atlikimą, bet atvirkščiai.

Pasakykite tik tai, kas būtina

Teatras reikalauja daug verbalizacijos, kad perteiktų emocijas žiūrovui. Kalbant apie dramas, kurių argumentai ribojasi su egzistencializmo sienomis, autoriai rizikuoja nuobodžiauti savo auditoriją tiek daug svarstydami.

Darbo struktūra

Siūlomas inscenizacijos paprastumas Casona užbaigė savo libretu kartu su jau minėtu sugebėjimu padaryti kompleksą kažkuo konkrečiu - leidžia istorijai praeiti nesugadinant jos intensyvumo bet kurią akimirką. Labai padeda išlaikyti keturių veiksmų struktūrą, į kurią kūrinys padalintas į paprastumą ir takumą.

Aristotelio poetika pritaikyta tobulumui. Energijos didinimas be triukšmo, beveik nepastebimai. Kol pasiekė kulminaciją su nepakeičiamu katarsiu. Veikėjų išlaisvinimas, atleidimas ir atpirkimas. Atsakymai žiūrovams.

Mirtis ir baimė

Dramaturgas iš antrojo veiksmo (tiems žiūrovams, kurie to negalėjo atrasti pirmajame) aiškiai parodo, kad jo disertacija yra apie mirtį. Bet antrame plane yra tokia pat jautri potemė: baimė. Ne tik mirti, bet ir gyventi.

Citata: Alejandro Rodríguez Álvarez.

Citata: Alejandro Rodríguez Álvarez.

Nepatekęs į „moralinį diskursą“ (gana dažnas aspektas didelėje kostumbristų dramų dalyje) Casona išdrįsta pabrėžti paralyžiuojančią šio elemento galią. Nenaudinga, kai reikia gyventi. Lygiai taip pat mirti. Neįmanoma būti ramybėje, neįveikus savo baimių; nepaisant to, iš kur kyla jų genezė.

Konservatorių teatras?

Alejandro Casona grįžo į Ispaniją šeštajame dešimtmetyje. Sugrįžimas, kurį Franko režimas naudojo kaip atsivėrimo ženklą. Tai leido parodyti savo darbą „namuose“. Jis vienodai įvertino ir simpatijas, ir nemėgstamus dalykus. Daugelis teigė jo vertę. Jis buvo pastatytas vieno iš savo amžininkų aukštyje: Federico Garcia Lorca, svarbiausias iš XX a. ispanų dramaturgų.

Ne mažiau kritikų ir pati visuomenė jį vadino konservatoriumi. Dalį nemalonumų galima rasti būtent aušros moteriai. Nors moterys yra tos, kurios suteikia gyvybę ir yra meilės šaltiniai, jos taip pat yra atsakingos už daugybę kančių. Ar vienintelis nusidėjėlio išpirkimo būdas (autorius niekada nevartoja šio termino) yra mirtis (savižudybė)?


Palikite komentarą

Jūsų elektroninio pašto adresas nebus skelbiamas. Privalomi laukai yra pažymėti *

*

*

  1. Atsakingas už duomenis: Miguel Ángel Gatón
  2. Duomenų paskirtis: kontroliuoti šlamštą, komentarų valdymą.
  3. Įteisinimas: jūsų sutikimas
  4. Duomenų perdavimas: Duomenys nebus perduoti trečiosioms šalims, išskyrus teisinius įsipareigojimus.
  5. Duomenų saugojimas: „Occentus Networks“ (ES) talpinama duomenų bazė
  6. Teisės: bet kuriuo metu galite apriboti, atkurti ir ištrinti savo informaciją.