Poezija yra vienas seniausių ir universaliausių menų. Nuo seniausių laikų ji buvo priemonė emocijoms išreikšti, egzistencijos apmąstymui ir pasaulio grožiui užfiksuoti. Vienas ryškiausių poezijos bruožų – literatūrinių išteklių panaudojimas, stilistiniai ir kalbiniai elementai, praturtinantys tekstą, suteikiantys jam gylio, muzikalumo ir prasmės.
Šie ištekliai yra būtini norint paversti žodžius ryškiais vaizdais, intensyvūs pojūčiai ir melodijos, kurios atsiliepia skaitytojui. Šiame straipsnyje apžvelgsime pagrindinius literatūrinius išteklius, kurie dažniausiai naudojami poezijoje ir pavertė ją unikaliu menu, prisidedančiu prie jo grožio ir galios išreikšti emocijas.
Pagrindiniai literatūriniai poezijos ištekliai
Metafora: poetinės kalbos esmė
Metafora yra vienas iš simboliškiausių išteklių poezija. Jį sudaro vieno žodžio ar posakio reikšmės perkėlimas į kitą, numanomo ryšio tarp jų nustatymas. Tai leidžia poetui kalbėti netiesiogiai ir įtaigiai, kuriant emocinę gelmę žadinančius vaizdus. Neaiškindamas tiesiogiai, jis kviečia skaitytoją interpretuoti, leidžia daug kartų skaityti ir asmeninį ryšį su tekstu.
Pavyzdys: Jorge Luiso Borgeso „Laukimo“ fragmentas:
Prieš nuskambėjus skubančiam varpui
ir atidarai duris ir tu įeini, o, palauk
dėl nerimo visata turi
nei įvykdęs begalinį
konkrečių veiksmų serija. niekas negali
apskaičiuokite tą galvos svaigimą, figūrą
ko dauginasi veidrodžiai,
šešėlių, kurie ilgėja ir grįžta,
žingsnių, kurie skiriasi ir susilieja.
Smėlis nežinotų, kaip jų suskaičiuoti.
(Mano krūtinėje matuoja kraujo laikrodis
baisus laukimo metas).
Trumpa metaforos analizė
„Laukime“, Borgesas naudoja gryną metaforą, susiejančią širdį su kraujo laikrodžiu, siejantis vargonų dūžius su objekto tiksėjimu.
Panašumas: aiškus palyginimas
Skirtingai nuo metaforos, Palyginimas nustato tiesioginį dviejų elementų palyginimą, dažniausiai naudojant žodžius pvz., „atrodo“, „tas pats“ arba „kaip“. Šis šaltinis padeda išsiaiškinti vaizdus ir emocijas, palengvindamas skaitytojo supratimą.
Pavyzdys: Francisco de Quevedo kūrinio „Aš užtepsiu tau savo darbus šonine...“ fragmentas
Savo darbus paskleisiu lašiniais
kodėl tu man neįkandai, Gongorilla,
Kastilijos malūnų šuo,
išmoko strėlėmis, kaip berniukas kelyje; (...)
Trumpa panašumo analizė
Šiame eilėraštyje, Quevedo tiesiogiai puola Luisą de Góngorą, lyginant jį su jaunuoliu, o tai reikštų, kad minėtasis turi menką literatūrinį talentą, o posakius vartoja lengvabūdiškai.
Personifikacija: negyvo žmogaus sužmoginimas
personifikacija suteikia žmogiškųjų savybių objektams, gyvūnams ar abstrakčioms idėjoms. Šis šaltinis yra esminis poezijoje, nes jis įkvepia gyvybę ir judėjimą į inertiškumą, todėl skaitytojas jį suvokia iš artimesnės ir emocingesnės perspektyvos.
Pavyzdys: Rubén Darío „Saulės šalies“ fragmentas
Šalia juodųjų Geležinės salos karaliaus rūmų (O, žiauru, siaubinga, tremtis!) Kaip yra
tu, harmoningoji sese, priversk pilką dangų dainuoti, tavo lakštingalų voljeras, tavo didžiulė muzikinė dėžutė?
Ar neliūdna prisiminti pavasarį, kai išgirdai dievišką paukštį ir lakmusą
saulės šalyje?
Trumpa personifikacijos analizė
„Saulės šalyje“ Rubénas Darío nurodo žmogų, kuris, su vidine jo esybės harmonija, gali priversti pilką dangų dainuoti, kuris ne tik vertinamas kaip abstraktus elementas, bet ir reiškia melancholiją.
Aliteracija: žodžių muzikalumas
Aliteracija – tai priebalsių garsų kartojimas žodžių pradžioje arba viduje., sukuriant ritminį ar muzikinį efektą. Šis prietaisas patraukia skaitytojo dėmesį ir sustiprina eilėraščio atmosferą.
Pavyzdys: Gabrielos Mistral „Bučinių“ fragmentas
Yra bučinių, kuriuos jie taria patys
smerktinas meilės sakinys,
yra bučinių, kurie suteikiami žvilgsniu
yra bučinių, kurie dovanojami atmintinai.
Būna tylių bučinių, kilnių bučinių
būna mįslingų bučinių, nuoširdžių
yra bučinių, kuriuos tik sielos dovanoja viena kitai
Yra uždrausti bučiniai, tikri.
Aliteracijos analizė
Per šį Mistralio eilėraštį galima pastebėti, kaip kartojami ir maišomi žodžiai ir garsai. Visų pirma, autorius kuria žaidimą su šnypščiu, naudojant s, kad paverstų savo darbą eterine ir šnabždančia esybe.
Anafora: kartojimas, siekiant sustiprinti emocijas
Anafora yra vieno ar kelių žodžių kartojimas iš eilės eilučių ar frazių pradžioje. Šis šaltinis sukuria atkaklumo efektą ir pabrėžia pagrindines idėjas, įtraukdamas skaitytoją į eilėraščio ritmą.
Pavyzdys: Federico García Lorca „Romance de la luna, luna“ fragmentas
Mėnulis atėjo į kalvę
Su savo tuberozų šurmuliu
Vaikinas žiūri į ją, žiūri
Vaikinas žiūri į ją.
Trumpa anaforos analizė
„Mėnulio romantika, mėnulis“, Lorca vartoja žodžius „vaikas“ ir „žiūrėk“, kad suteiktų savo darbui ritmą, bet ir pabrėžti autoriui labai svarbų veiksmą.
Hiperbolė: perdėta judėti
hiperbolė Jį sudaro idėjos ar jausmo perdėjimas, siekiant pabrėžti jos intensyvumą. Šis išteklius prideda dramatiškumo ir gali būti naudojamas tiek ekstremalioms emocijoms išreikšti, tiek komiškam efektui sukurti.
Pavyzdys: Pablo Nerudos „Per daug vardų“ fragmentas
Pavasaris toks ilgas
kuri trunka visą žiemą:
laikas pametė savo batus:
Metai turi keturis šimtmečius.
Trumpa hiperbolės analizė
„Per daug vardų“ Neruda perdeda sezonų trukmę, kuriant vieną su kitu mišinį, siekiant išreikšti, kokie dviprasmiški gali būti skausmo pojūčiai.
Jutimo vaizdai: suaktyvinkite pojūčius
Jutimo vaizdai apeliuoja į penkis pojūčius: regėjimą, klausą, lytėjimą, skonį ir uoslę.. Šis išteklius leidžia skaitytojui patirti eilėraštį įtraukiančiai, tarsi jis būtų jo viduje.
Pavyzdys: Jaime Gil de Biedma „Poetinio meno“ fragmentas
Saulės nostalgija ant stogų,
ant balandinės spalvos cementinės sienos
– bet toks ryškus – ir šaltis
staiga tai beveik užvaldo.
Trumpa jutiminio vaizdo analizė
Norėdami sukurti melancholijos jausmą, Autorius naudoja vaizdinį vaizdą – saulę ant stogų, ant balandinės spalvos cementinės sienos – ir lytėjimo – staigus šaltis, kuris beveik užvaldo.
Paradoksas: neįmanoma sukurti poeziją
Paradoksas tame pačiame sakinyje sujungia priešingas ar prieštaringas idėjas, sukurdamas nuostabos ir apmąstymo efektą. Šis prietaisas nepaiso logikos ir verčia skaitytoją rasti gilesnę prasmę.
Pavyzdys: Blaso de Otero „Žmogaus“ fragmentas
Tai yra būti vyru: visiškas siaubas.
Būti – ir nebūti – amžinam, bėgliui.
Angelas su dideliais grandinės sparnais!
Trumpa paradokso analizė
Paskutinė Blaso de Otero „Hombre“ eilutė, ypač paskutinė, yra susijusi su paradoksu. Kaip angelas, būdamas dieviškas ir mitologinis iš prigimties, gali turėti milžiniškus sparnus, kurie virsta grandinėmis? Tai reiškia ribą, nustatytą būtybei, kuri gimė būti laisva.
Enjambment: tęsiasi už eilėraščio ribų
Užsikimšimas įvyksta, kai frazė ar idėja nesibaigia ta pačia eilute, bet tęsiasi kitoje. Šis išteklius sulaužo tradicinį ritmą, sukurdamas sklandumo ar skubumo efektą.
Pavyzdys: Fray Luis de León „Ode XII Qué vale quanto vee“ fragmentas
Geras kaip gnudosa
ąžuolas, ant aukšto, poliaruoto skardžio
su galingu kirviu
kad būtų suplėšytas
geležies, tampa turtingas ir darbštus...
Trumpa uždengimo analizė
Čia išteklius Akivaizdu, kad jis pateikiamas žodžiais „carrasca“ ir „del iron“, kurios užima savo vietą užpakalinėje linijoje, užuot atitinkamai dedamos šalia „šiurkščių“ ir „perkeltų“.
Oksimoronas: priešybių sąjunga
oksimoronas Tai figūra, sujungianti du prieštaraujančius terminus ir sukurianti naują išraišką.
Pavyzdys: "Tai degantis ledas, tai užšalusi ugnis...", Francisco de Quevedo
Tai degantis ledas, tai užšalusi ugnis
tai žaizda, kuri skauda ir kurios negalima pajusti,
tai svajota gera, bloga dovana,
tai labai varginanti trumpa pertrauka.
Tai yra apsauga, suteikianti mums rūpestį,
bailys drąsiu vardu,
vienišas pasivaikščiojimas tarp žmonių,
meilė tik tam, kad būtų mylima.
Tai įkalinta laisvė
kuris trunka iki paskutinio paroksizmo;
liga, kuri auga, jei ji išgydoma.
Tai vaikas Meilė, tai jo bedugnė.
Pažiūrėk, kokia draugystė bus su niekuo
tas, kuris viskuo prieštarauja sau!
Trumpa oksimorono analizė
„Tai dega ledas, tai šąla ugnis...“, visų pirma, pats savaime yra oksimoronas. Visas eilėraštis susideda iš prieštaravimų, priešingų sampratų, kurios, susijungusios, skaitytoje formuoja kitokį jausmą.
Žodžių alchemija
Literatūriniai prietaisai yra poezijos siela. Tai įrankiai, kuriais poetai kuria pasaulius, transformuoja emocijas ir kviečia tyrinėti žmogaus patirties gelmes. Kiekvienas išteklius, nuo metaforos iki įterpimo, atlieka specifinį vaidmenį kuriant reikšmes, ritmus ir atmosferas.
Eilėraščio turtingumas slypi ne tik žodžiuose, iš kurių jis susideda, bet ir tame, kaip jie susipynę. ir atgyja per literatūrinius išteklius. Šių elementų supratimas ir įvertinimas leidžia mums, skaitytojams, giliau užmegzti ryšį su kūriniu ir autoriais, nes poezija galiausiai yra sielos veidrodis.