Vieno universaliausių mūsų šalies menininkų ilgalaikis aktualumas vėl iškyla visų lūpose dėl išties nepaprasto kultūrinio įvykio. Įdomu stebėti, kaip praėjus beveik dviem šimtmečiams po Francisco de Goya y Lucientes mirties, jo figūra ir toliau žadina akademikų ir plačiosios visuomenės smalsumą, parodydama, kad jo teptuko potėpiai vis dar gali daug ką pasiūlyti šiandienos meno pasaulyje.
Šiomis dienomis juntamas juntamas laukimas, nes valdžia nusprendė dėti visas pastangas, kad dar kartą patvirtintų Fuendetodos genijaus ilgalaikį palikimą. Įgyvendinant daugybę iniciatyvų, derinančių skaitmenines technologijas, meno galerijų reorganizavimą ir literatūros tyrimus, tiesiamas kelias, kuris baigsis jo mirties dviejų šimtų metinių minėjimu 2028 m. – įvykiu, žadančiu Ispaniją paversti pasaulio meno epicentru.
Šiuolaikinė vizija ir erdvių tyla
Vienas novatoriškiausių pasiūlymų neseniai pasiekė IAACC Pablo Serrano muziejų Saragosoje. Tai José Manuelio Ballesterio intervencija pavadinimu „Paslėptos erdvės“, kurioje siūloma atlikti kone detektyvinę užduotį – skaitmeniniu būdu pašalinti figūras iš garsiausių aragoniečių menininko paveikslų. Palikus scenas tuščias, žiūrovas susiduria su įtampos ir prisiminimų kupina atmosfera , kuri paprastai lieka nepastebėta dėl žmogiškojo pasakojimo svorio.
Toks požiūris į daiktus nėra lengvas žygdarbis, nes leidžia įvertinti fonų ir peizažų detales, kurias pats Goya kruopščiai sukūrė naudodamas savo laikmečio pranokstančią techniką. Pasak ekspertų, pašalinus veiksmo vingius iš tokių kūrinių kaip „Gegužės trečioji“, lieka tik gili tyla, pabrėžianti dramą kitaip nei tradicinis požiūris. Galiausiai tai kvietimas iš naujo atrasti savo vizualinį paveldą per jautrumą, kuris giliai rezonuoja su mūsų dabartine epocha.
Projektas neapsiriboja vien niūriausiais paveikslais, bet taip pat gilinasi į ryškias gobelenų karikatūrų spalvas ir graviūrų šiurkštumą. Kurdamas „Karo katastrofų“ seriją, Ballesteris užtikrina, kad skausmas būtų matomas ne veiduose, o smurto paliktoje aplinkoje. Ši paroda Saragosoje bus atvira visuomenei iki spalio 12 d. , todėl tai yra esminė stotelė norint suprasti šią naują požiūrį į meistrą.
Prado reorganizavimas ir animacinių filmukų vertė
Savo ruožtu Prado muziejus neliko nuošalyje ir nusprendė atnaujinti savo kolekcijos pristatymą. Kambariai, kuriuose eksponuojami gobelenų komiksai, buvo pertvarkyti taip, kad galėtume beveik nemirktelėdami sekti menininko raidą per du dešimtmečius trukusią jo tarnystę dvare. Tai puiki proga apmąstyti, kaip šis jaunuolis, atvykęs į Madridą, ištobulino savo stilių, kol tapo meistru, kurį visi pažįstame šiandien.
Šiuose kambariuose Madrido meno galerija surinko didžiąją dalį kūrinių, kurie puošė karališkuosius El Escorial ir El Pardo rūmus. Nuolat apžiūrinėdami šiuos darbus, galime suprasti, kad Goya ne tik tapė žanro scenas laiko praleidimui, bet ir tada įtraukė subtilią ironiją bei meistrišką šviesos valdymą. Be to, buvo panaudotos rentgeno nuotraukos ir atspaudų reprodukcijos, padedančios suprasti kruopštų darbą, slypintį už kiekvienos drobės, kol ji tapo gobelenu.
Ekskursiją papildo pasivaikščiojimas po XVIII a. meno kūrinius, kur, be paveikslų, lankytojai gali pamatyti baldus ir daiktus, atkuriančius to meto rūmų atmosferą. Labai įdomu pamatyti kūrinius jų kontekste, suprasti, kad dailininko kūrybinė asmenybė susiformavo tarp monarchų reikalavimų ir jo paties noro eksperimentuoti. Be jokios abejonės, ši nauja tvarka padeda užtikrinti, kad lankytojai nepraleistų nė vienos šio gyvybingo laikotarpio detalės.
Dainų tekstai, gelbstintys istorinius mitus ir paslaptis
Prie šio reiškinio prisidėjo ir literatūra. Tokie autoriai kaip Sergio del Molino sutelkė dėmesį į mito užgožtas asmenybes, tokias kaip Rosario Weiss. Savo naujausiuose darbuose jis tyrinėja šio menininko, kuris buvo Goya mokinys ir patikėtinis paskutiniais jo tremties metais Prancūzijoje, gyvenimą. Pagirtina, kad šios istorijos iškeliamos į dienos šviesą, nes Rosario buvo ne tik didis tapytojas, bet ir atstovavo žmogiškesnę bei šeimyniškesnę Bordo genijaus pusę.
Kita tema, kuri ir toliau kursto aistras, yra mįslė, gaubianti jo mirtinguosius palaikus. Miguelio Barrero literatūrinis tyrimas gilinasi į makabrišką ir žavią menininko kaukolės dingimo paslaptį – įvykį, kuris atrodo lyg iš trilerio, bet iš tikrųjų įvyko. Konsulo Joaquíno Pereyros personažo dėka rekonstruojamos XIX a. pabaigos pastangos pargabenti kūną į Ispaniją, o tai veda prie kapo, kuriame trūko svarbios dalies, atradimo.
Šios knygos leidžia mums pamatyti žmogų už vadovėlių ribų, atskleisdamos žmogų, kuris kentėjo nuo sveikatos problemų, labai rūpinosi savo šeima ir, nepaisant kurtumo, niekada neprarado ryšio su pasauliu. Kankinamo ir atsiskyrėliško menininko įvaizdį dabar niuansuoja pasakojimai, kurie gilinasi į jo asmeninį gyvenimą ir kaip jo palikimą priėmė intelektualiniai įpėdiniai, kuriuos oficiali istorija, kartais dėl neatsargumo ar dėl lyties šališkumo, nusprendė ignoruoti.
Galiausiai, Nacionalinės komisijos, skirtos dviejų šimtų metų jubiliejui paminėti, atidarymas Aula Dei chartijos namuose žymi įdomių projektų kupino atgalinio skaičiavimo pradžią. Žvelgiant į 2028 m., planuojamos įtraukiančios parodos, taip pat Prado muziejaus kūrinių skolinimas į įvairias Ispanijos vietas, kad Goya aragonietiška tapatybė ir universali įtaka pasiektų kiekvieną šalies kampelį. Akivaizdu, kad galime tikėtis intensyvios kultūrinės veiklos metų, kai šio vizionieriaus palikimas vėl spindės visoje Europoje.